姚建平，字演真，四川安岳人。攀枝花市第七高级中学校美术教师，四川省美术家协会会员、四川省文艺评论家协会会员，北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、攀枝花市美术家协会副秘书长、攀枝花市西区美术家协会副主席、攀枝花市书画院山水画研究会会长、攀枝花市美术学科带头人，攀枝花市政协书画院画家。入选中国画创作研究院主办的时代新象——全国青年中国画家推介工程、许钦松创作奖十年十人优秀艺术家案例，“攀枝花市青鹏人才”培养计划。

求艺之路，不灭性灵是为生机

绘画于我而言，从不曾是玩味消遣之法，更不是点缀修饰之技，而是一种需要，通达自我的需要。

儿时爱画，不得绘具，便取灶堂里的焦炭为笔，以院坝的石板为纸，信手涂鸦；若得一枚电池中的碳棒，则实属奢侈，欢喜不已。一个下午，便涂完了所有的坝石，仍觉意犹未尽，于是沿着通村的石板道一路画了开去。蚱蜢、蛐蛐、蝴蝶、泥鳅……各类似是而非的造型铺排一地，好不热闹。每有路人经过，多迟疑驻足，谑言评说一二。直至落日黄昏，路上早无行人踪迹，偶有青蛙跳上田坎，敷衍相和——哇……哇……

年岁几增，山间崖壁成了最理想的画纸，亦不满足于勾画鱼虫小样。乡人尊教，寺刹古像广布，亦常有匠人摩崖造新，每见此情境，心生艳羡，驻足凝望，不觉晨昏，如今想来，初受绘画启蒙，当始于此，那古朴厚重之外的超然和飘逸，令人着迷。于是醉心模仿，在房屋四壁，或描摹道释人物形象，或学作吉祥图案，或仿门神图式……除屋顶瓦片够摸不着以外，其他地方均被涂绘染改，至于作业本与教科书，则更无能幸免，但凡有空白之处，皆为勾描填画所占据，课本插图人物也多被图画成了佛老尊者的模样。现在思想起来，父母与老师真是无上宽容，不仅对此类行为悉数谅解，而且对我狂热的创作激情给与了表扬。一时，痴迷于画画的小子，风靡乡野，对绘画一无所知的孩童，由此确立起了要当画家的梦想，尽管尚不能全然理解画家究竟所谓何来。

后入得科班十余年，严谨修学，却始终不曾放下信自图画的偏执，而且越发深入地掌握了严谨的造型知识，想要打破现实物象轮廓约束的念头就越发强烈，比如在几何球体中塑造洞窟造像，为速写人像画上三头六臂，将点景人物置于树梢顶上……有人谓之曰无中生有或画蛇添足，是谬伪之象；而我却更愿意称其为心象——取悦我心之象：画画如不能使自己开心，不能信手而为，则画它何来？若单以眼见之物为实，谬伪之物其数不知几何，然而若笔下只见器物，又何以照见性灵？

初习笔墨绘事，始从人物趣要入手眼，多临摹壁画古帛。因深受安岳石刻、大足石刻之影响，故颇好追摩佛影，造像图形。家乡安岳，素以石刻之“古、多、精、美”著称，自是上佳的修习之所，一坡一寺，一岩一龛，处处山丘，莫不如是，其技艺之精妙，尤以北宋建隆元年开凿的龛窟华岩洞造像为最：全窟乃一整石向内挖凿而成的长方体样式，再依洞内左中右三面崖壁摩刻造就十余尊均高五米多的“华严三圣”和“十大菩萨”圆雕，十数尊造像悉出自同一崖石，却又各自应化方便，惟有背部极细微处与崖壁相连，整体之下尽显变化之趣，变化之中亦不失整体之势，顾盼辉映，佐辅分明。每岁寒暑，必留三五日，点装笔墨行囊，只身而往。置身于古像前，静心仰瞻，惟觉壮伟浩然之气势劈首压顶而来，雄浑博大，无相比拟。乃捉笔展卷，摩写传移，对面画影，隔空问道，虫鸟细语充耳，钟鼓振动绕心。一卷未尽，不觉已是日近黄昏，然而写画之意却远未尽兴，于是寻求执更长者掌升灯火，冷白的灯光投射在崖壁上方，又折散而下，填染在古像的面部、肩上和手上，剔透而通达，肃穆而庄严，更添画意，遂游走笔墨，追写气韵，及至夜深，方得搁笔，又反复对照，颇为欣喜。一时兴起，即向友人发一信息：我在画画；答曰，无非你日常之事，有何稀奇。又言：此刻在庙里画画；惊而答曰：几近癫狂，不可喻也！

复与长者求教，问讯这精思妙技之绝者，令人心生庄严，正是如来当面。长者答言：“庄严确由心生，如来却非当面。此像精巧，多引众生膜拜，以为拜像即为拜佛；然“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，则见如来”，故而，精巧入微之技艺，纤毫毕现之传摩，反成体悟观心之掣肘，实于大义无助，唯机巧耳。一番言语，好生智慧！

久驻溪山，怡然自得，更沉迷于空林幽谷之趣，流连忘返。又以具象摩刻难得超脱境界，卷中无有自在踪迹，遂孜孜以求出离，故又投学诸家，研习山水之法。自此如入欢喜之境，每日伏案，经年耕作，略有所得。所写物象，多岗峦崖壁，林壑丘田，雾霭升腾，空幽静谧。选景劈境，既是故园景致之体悟与流露，更为心象梦境之架构与追求；立意命名，既取林岗岩谷之本来，又接禅趣参思之见解，无论对景写生，或是拟意创作，均喜恬淡笔墨，广布烟云，诸如《空林》《一合岫》《禅洞溪》《静慧岩》等系列小作，悉从此意出。由图形及造境，自人物至山水，从生涩到成长，求艺之路上，我于意象取法中更替多变，然性灵追求却从不曾改变。无论是最初浑沌不谙义理的信笔涂鸦，还是其间执着繁缛精巧的刻写描摩，更或是如今淡然渐得自我的铺排行运，都是本真性情的流露和意趣心象的映照，并无彼此之分。而所绘之事物，亦俱出自于生养之所与成长之处，无论山水与人物，无论稚拙与练达，皆始发于心绪，乃融于情思，而后出于笔端，是为“形之所托，神之所栖”，与技法种类或题材本身已无绝对关联。

李可染先生曾言，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，一语勘破事画之玄机：进不去技法机要，则不能巧而为匠；出不来术式成规，则不能立而为家，此出入之道，实为变通创新之本来，更是辩证圆融之法门：入者，自是入得经营传摩、笔墨章法、运水设色之道统；而出者，则是要在烂熟之中寻求出离，烂熟则生俗媚之气，若笔笔皆攀援某家，处处皆出于典故，言必称张王李赵之传人，则其作品实又与“我”何干？

绘事欲行长远，必定渐渐舍弃对于技法的偏执，而回归于妙趣本真的率性流露，通达于寄思寓情的自我需要。故曰，入得深法，乃图变通，出离成法，方入“我”境，“我”之所在，性灵所存，不失性灵，是为生机。

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