吕涛：七〇后，河北宁津人，民革党员。攀枝花市十五中美术教师。毕业于贵阳师专艺术系美术专业、攀枝花学院艺术设计专业。二〇一五年，油画作品《又是一年花季来》荣获第八届“攀枝花文学艺术奖”，入选第三届全国（大芬）中青年油画展，获得“大山大水大美四川”美术创作工程优秀奖，作品由四川美术馆收藏。油画作品《彝乡小调》入选第一届“丝绸之路翰墨通渭”全国中国画、油画作品展。参与创作攀枝花中国三线建设博物馆壁画《光辉岁月》。

我愿是一块平静的色彩

吕　涛

一

儿时喜欢看有色彩的画，特别是看哥哥画画，看他用不同的色彩画出不同的图案，那些画在我童年的心灵中留下了美好的回忆。

　　为什么喜欢油画？我曾无数次问自己，它吸引我的地方究竟是什么。当一次次自问成了与它的零距离接触之后，才终于明白油画的色彩、语言、唯美，让人心灵震荡，那些仿佛看上去平凡而普通的画面，延伸着对生活无法抑制的渴望，不落痕迹地传递着情感，表达着深意和思考。面对色彩，我曾无数次徘徊，它们或惊心动魄，或色彩斑斓，或宁静平凡，毫无疑问它们都深深吸引了我，我要努力赋予它们不同的意义，形成自己的绘画语言，让心中那些欲言又止的情感定格于画面。

　　当然，也可以肯定地说，我要将多姿多彩的它们糅合在一起，在色彩中品味人生，在色彩中展开生命的旅行，让每幅画都述说着自己的故事和渴望。许多时候，面对繁华喧嚣的我感到茫然，但只要面对五颜六色的颜料，我会立刻激动起来，有时仅仅一块颜色就能让我浮躁的心情平静下来。我是一个很容易被感动的人，喜欢绘画的表现性，在轻、重、疾、缓的用笔中，游刃有余地驾驭色彩，让它们驶向斑斓的画面，传达出我对生命的深刻感悟。我更喜欢画画时无拘无束释放生命激情的状态。这一切或许都是我喜欢油画的理由。

　　是的，我想在艺术的画卷中留下一笔动人的色彩。画到今天，唯一的心愿就是能在画面留住那些值得怀念的东西。

二

画画先当心静，而心静实属难事。且不说外界之诸多繁俗事物，就是画之本身，也常使人心烦意乱，无法继续。当今绘画艺术实在是太过于多元化，各种风格流派层出不穷，令人眼花缭乱。而自己究竟要走怎样的路，说实话，有段时间我终感迷茫。摸索的过程是苦恼的，总是在是是非非中徘徊，有时好不容易觉得可以了，可没过些日子，又否定了自己。画画一成不变实在是个痛苦的事情，于是又不得不在痛苦中寻求改变，在不断的改变中折磨着自己，时而快乐满足，时而迷茫彷徨，这种欲罢不能的感觉，又不足与外人道。

　　我比较喜欢走，喜欢看，每走一段路程都可能带来启发，创作就可以少些“二手”情感。每位画家，都在用绘画记录生活，应该在画中，看到了另一个世界，画家似乎应该成为历史的见证者和目击者，以及这个时代的记录者。

　　云之南，国有殇。云南腾冲来凤山下，气势雄浑的叠水河边，长眠着抗日远征军的英灵。这就是云南腾冲国殇墓园。一条路、一座桥、一条江、一座山，串起滇西红土地上悲壮的历史记忆。二〇一三年暑假，我第三次来到国殇墓园,在与墓园文物管理所工作人员交谈中得知，阵亡将士墓碑每五年修复一次，由工作人员和志愿者来完成。我申请加入志愿者描墓碑，花了一个多月，描完三千多块庄严肃穆的墓碑。“腾冲最令人震撼的，最令人难忘的当属国殇墓园。在这里安息的英灵，记载着一段刻骨铭心的历史，宏扬着一股正气，深藏着民族的希望。如果我的付出，能够对世人了解那段悲壮的历史有帮助，我就知足了。”在我看来，许多时候艺术要表达的，恰恰是语言不能够抵达的地方。

　　在修复墓碑的间隙，耳畔会响起战场撕杀声，枪炮声……我常常会陷入一种思考，也就是在三次墓园之行后，这种思考深深影响了我的性格与画风，我做人绘画，内心更加安静纯净了。

三

我钟情于绚丽的色彩，而它又容易流于艳俗，我沉迷于平静的色块，而它又容易显得简单，怎样将二者完美结合，如何形成自己的风格？如何运用色彩让画面变得唯美？如何让绘画语言趋于成熟？再加上题材、构图等诸多需要考虑的因素，几度让我伤透了脑筋，也常常令自己感到沮丧。然而我也非常清楚，画出一幅满意的作品，并非易事，如果没有一次次的思考，一次次的尝试，又怎么能有好作品呢？

　　谁不希望自己的作品走向全国美展。这是条路，好比一座高峰。然而，一次次投稿都以失败而告终。我有一个小本子，详细地记录了这个不断失败的过程，随着小本子厚度的增高，我痛苦的厚度也在增加，这也许就是真正属于我的绘画人生吧，屡战屡败，尚需屡败屡战。我告诫自己，一切努力就从现在开始。

　　二〇一四年农历正月十五，我到永仁赛装节采风，尽管之前对此早有耳闻，但第一次亲眼目睹还是极为震撼：现场有上千人观看，姑娘们不停地更换新衣，一时间赛装场上色彩纷呈，人们的帽子、衣服、围腰、挎包、鞋子绣满了各种图案，构图用色各有千秋，满眼都是花花绿绿的鲜艳服饰，令人目不暇接叹为观止。我在拍照的同时，一种强烈的创作欲望涌上心头。

　　回来后，看着一张张图片，我构思如何将它们画出来。有时一个下午才画一朵姑娘头饰上的花，有时画到凌晨一两点，渴望每笔都如“神来之笔”跃然纸上。半年后，我画好了《又是一年花季来》。机遇偏爱有所准备的人，如果没有准备，机会稍纵即逝。二〇一五年《又是一年花季来》带来了意想不到的收获：荣获第八届“攀枝花文学艺术奖”，入选第三届全国（大芬）中青年油画展，并在“大山大水大美四川”美术创作工程中获得优秀奖，作品由四川美术馆永久收藏。二〇一六年，我的另一幅作品《彝乡小调》入选第一届“丝绸之路翰墨通渭”全国中国画、油画作品展，作品被组委会收藏。我也应邀参加了攀枝花中国三线建设博物馆《光辉岁月》的壁画创作，有幸与王文革和杨绍刚等本土画家学习、交流。

　　终于迎来了自己的胜利，感觉整个世界都很阳光，天空都涂满了油画的绚丽色彩。

四

　　我是典型的“攀二代”，从小随父母支援“三线建设”来到攀枝花，父母在攀钢工作到退休。无论是三线建设精神，还是攀枝花精神，在创作中我都会把它们在作品中进行表达，如《更高更远》《红炉恋歌》《东风劲萧潇》《苍煌世界》《在那些灿烂的日子》……我用这种方式表达对三线精神的敬意。在和同行探讨创作题材时，我们一致认为，攀枝花的绘画创作题材取之不竭，本土画家李良胜、梁云彬、杨绍刚、王文革等画家均取得了很好的成绩。

　　一件件作品的构思，需要画家的审美品位和艺术修养作支撑。艺术忌讳重复。一定要有自己的主见，其价值就在于个性的强烈。

　　许多时候，我安静地蜷居于画室，感受艺术带给我的美好与安慰。以前，我经常会这样想，我要画什么？现在，我想的是，如何用感情、用思想、用心来画，在绘画中自然而然流露情感，把艺术审美和心灵情感糅合在一起。

　　绘画的过程如同“苦行僧”的修炼，在不断的尝试和不断的失败中，唯有不停地探索与创造才是艺术的生命所在。需要耐力和内心的恬静。

　　人生有终点，而艺术没有。如今，我要超越的就是我自己。我每年依然保持着两三张画的创作速度，一有空就来到简陋的画室里，面对画布进行思考，也在烦恼中寻求宁静。是的，选择绘画就意味着准备享受寂寞。如果说这是一种自我的安排，倒不如说是一种人生态度，思考、拼搏，屡败屡战，永不言歇，那些属于我的色彩，被激情荡漾后平静地涂抹于画布之上。

     责任编辑：周　琼