罗松:1975年毕业于四川省艺术职业学院，1989年毕业于西南政法大学法律专业。原攀枝花法制建设办公室主任，攀枝花法制报总编，攀枝花市漫画家协会主席，中国法学会会员，中国书画研究会会员。

　　 认识罗松，是在几十年前。当时，在攀枝花市京剧团工作的他画得一手漂亮的戏剧速写。后来陆陆续续又看到了他的写生水粉风景画，在这些作品中，我看到了一种执着和精神。

　　近来，有幸拜读了他几十幅近作，感觉自然率真灵动、境界雄浑大气，用笔用墨都很到位，其水平有了新的高度。他以写意山水、花鸟为突破口，在多年的勤于耕耘中，逐步找到了自己前进的坐标。

　　在中国画的学习创作上，罗松喜欢用诗人的情怀，去构造形式、表现内容、颂扬善美。汉赋的雄浑，唐诗的铿锵，宋词的婉约绮丽，元曲的散淡平和，都化作他作品中的诗情画意，尽管他自己认为这些作品，不登大雅之堂，却给他平添了许多乐趣。

　　罗松曾在清代石涛及现代黄宾虹、钱松岩、吴昌硕、陆俨少诸大家的作品中浸润很久。山水、花鸟画这片广阔的空间，似乎是罗松自我修为的隐居之地，他在这里避开闹市喧嚣及宦海沉浮，沉浸在艺术创作的一方净土中。他近年的画中，常呈现出十分宁静平和的画面效果，有一种文气和逸气的流动。这正与他正直、睿智、儒雅的性格及好读书、讲文脉的个性有很大关联。在罗松的画前，因为宁静，所以促使我们停下匆匆的脚步，让我们在忙乱的世俗事务中，走近笔墨，从容一下、淡定一下，享受我们人生应有的闲暇与平淡。

　　在他的山水、花鸟画中，甚而速写、水粉画中，都表现出一种诗意的境界。所画高山流水、月涌金沙，都昭示出一个文人气质在现今的一种情愫表达。他注重画面结构，在繁复中求单纯和整体，从外露中求含蓄。除了品味画家的笔墨技巧外，他的个人情怀也毫不掩饰地面对我们。罗松的画就是这样，画面有意无意地透着一种沧桑感，这不仅源于他的个人经历，也源于他对传统文化的研习与诵读。难怪他的作品《古柏》被中国美协和《美术》杂志编入《中国当代绘画》。

　　在当下喧哗胜过创作、炒作重于艺术本身的书画界，一向以一介布衣、不求闻达的罗松，却以普通公务员的身份画出了一批卓然独立的艺术作品，这实在是一件值得称道、欣慰之事。中国画之美在于它有边界，所展现出来的意境风韵，不单单是笔墨构成上的千变万化，借助一些程式所表现的文脉是悠久绵长的。罗松深知其中的奥秘，在画面的黑、白、灰构成，干湿浓淡的分布，线条的疏密组织上，加上他的西画功底，有着不同一般的眼光，形成了自己雅秀、平和润泽的风格，没有火气和怪诞。有的只是丹青之梦、艺术探索之梦。

　　在罗松的中国画作品里，我们依稀读出了“小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的乡思，也读出了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的乡愁。它远离了市井的喧哗和名利，宁静淡泊、寂然无声，却又令人思绪起伏。坚守对传统文化血脉香火的传承，是当代中国画家的一种责任和担当，罗松在这方面有自己独到的见解。现在因展厅陈列及展览需要，过分强调视觉冲击力，作品越画越大，其实中国画的尺寸岂是大小问题，就意境、情趣而言，画无分大小，只要画得精彩就行。罗松喜画小品，一方面他没有条件和时间画大画，又因为画小品少做作、无遮拦。直抒胸臆。

　　诗画人生给罗松的中国画作品平添了几许温柔，几分痴迷和对传统文化的几分敬畏。让我们寄期望于在他的中国画笔墨意象里幻化出新时代的江枫渔火、金沙水暖，让更多的现实中的人，领略到阳光花城里的酒香，和杏花疏影里吹笛到天明的意蕴。

　　（特约撰稿：李良胜）